斯特拉文斯基一生充满传奇

他与香奈儿女士的那段旷世恋情

他震惊巴黎的《春之祭》首演

他的流亡岁月与音乐革命

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在那个充满新潮理念的时代，斯特拉文斯基与诸多艺术文化领域的“变革者”都保持着深厚的友谊和事业上的合作，其中包括拉威尔、德彪西、毕加索、马蒂斯、佳杰列夫等知名人士。

斯特拉文斯基一生风格多变，几乎涵盖了大多二十世纪风格，却又能保持其独特性，还曾革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。在二十世纪艺术史上，也许只有毕卡索能与之相提并论，而他也确实被人们誉为是“音乐界中的毕加索”。

柴可夫斯基有知名的三大芭蕾舞剧，而斯特拉文斯基同样也有令其成名的三大芭蕾舞剧，皆是应俄罗斯芭蕾舞团的创办人兼团长达基列夫（1872-1929）之约而写的。而首演是由达基列夫的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎首演：1910年的《火鸟》、1911年的《彼得鲁什卡》及1913年的《春之祭》。

斯特拉文斯基所创作的这三首芭蕾音乐，奠定他乐坛大师的地位，尤其是《火鸟》更让二十八岁的斯特拉文斯基一夕成名。《春之祭》则使得往后的作曲家们开始思考旋律的结构，革命性地拓展了音乐的边界。

今天我们就来重温下

这3部经典作品

走进斯特拉文斯基的大胆前卫

 

1

28岁的成名作《火鸟》

芭蕾舞剧《火鸟》，讲述了王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。本作品因其创新精神，和独特且绚丽的管弦乐风格，成为芭蕾音乐史上跨时代的作品。

▼火鸟与王子的双人舞，基洛甫芭蕾舞团

《火鸟》在巴黎首演时，德彪西冲到后台向斯特拉文斯基恭贺；但小他九岁的另一位俄国作曲家普罗科菲耶夫却说，“那首音乐没有一刻吸引得了我，只是陈腔滥调而已。”这就是斯特拉文斯基的《火鸟》所受到的两极评价，同样是作曲家对它却有着截然不同的看法。

然而，不可否认的是斯特拉文斯基从此一举成名。有人还认为斯特拉文斯基自从写了《火鸟》组曲后，他就与里姆斯基—柯萨科夫和拉威尔等人并驾齐驱了。

2

怪异木偶《彼得鲁什卡》

《彼得鲁什卡》，亦译作《木偶的命运》。舞剧剧情由俄罗斯民间故事改编，叙述一位魔术师在市集上表演木偶戏，结果使三个木偶彼得鲁什卡、芭蕾舞女演员和摩尔人都有了生命。彼得鲁什卡爱上了女演员，但女演员却喜欢摩尔人。彼得鲁什卡无法忍受，便设法破坏了他们的爱情，摩尔人气得发疯，把彼得鲁什卡杀死。

▼莫斯科大剧院芭蕾舞团

这部剧最初的灵感源于斯特拉文斯基的想象，剧中的舞蹈具有强烈的现代性，采用机械式的造型和步法，突出了角色的性格特点，而且以男主角而非女主角作为作品的中心，在芭蕾史上具有开创性的作用。

它也是为尼金斯基量身打造的经典芭蕾舞剧。尼金斯基是艺术史上最具有传奇色彩的舞蹈家，有着“世界第八大奇迹”的美誉。他在1936年的《自传》中写道：“我要向卓绝地扮演了“彼得鲁什卡”这一角色的尼金斯基奉献由衷的崇高敬意。他的表演之完美，使自己完全成了彼得鲁什卡的化身，而由于他所擅长的纯粹跳跃式的舞蹈在此剧中受到戏剧性的情节、音乐和手势的限制，他的完美表演就格外不平凡了。”

3

划时代之作《春之祭》

芭蕾舞剧《春之祭》长期以来一直被认为是20世纪音乐之发轫，而首演当晚所发生的骚乱更为斯特拉文斯基的这部作品增添传奇性，这场音乐会也成了敲开西方20世纪音乐大门的那块砖。而1913这一年，也成了后世音乐学者划分20世纪音乐与浪漫派音乐的分水岭。

▼皮娜·鲍什版本的《春之祭》

《春之祭》的灵感，源自身为俄罗斯人的斯特拉文斯基心目中对于祭典的想象：“我想象一场肃穆的异教祭典：一群长老围成一圈坐着，目睹一位少女被要求跳舞直至死亡为止。她是他们用以祭祀春天之神的祭品。”《春之祭》一曲以沈缓又带点不安的巴松管序奏开始，全曲分为两幕：“大地的崇拜”和“献祭”，共由十四个乐段组成。撇开首演的骚动，斯特拉文斯基为乐曲注入特有的俄罗斯风格，加上其中的张力及戏剧性，已经使得这支乐曲成为20世纪现代音乐的经典。

这场引起骚乱的《春之祭》首演实际上也是斯特拉文斯基和 “舞蹈之神”尼金斯基 的共同产物。他充分发掘了斯氏音乐中 狂暴而富有生命里的音乐节奏和敲击感 ，根据俄罗斯古代美术中的形象，让白面红颧妆容的舞者呈现内八字步、屈膝驼背的形态，并以一种壁画人物般的僵硬、夸张、机械的姿态进行歇斯底里的跳跃、旋转、奔跑.....某种程度上来说，他们两人的切磋与碰撞，共同开拓了新时代舞蹈和音乐的审美新纪元！（文章来源：橄榄古典音乐）